Çağdaş Moda Tasarımında Sanat Ustası

IFA Paris FEDE (Fédération Européenne Des Écoles) tarafından Master Sertifikalı

• Süre: İngilizce 15 aylık program
• Kampüsler: Paris, Floransa (Istituto Lorenzo de Medici)
• Biçim: Paris/Floransa/Paris
• AKTS Kredisi: 120
• Başvuru Ücreti: 150 €
• Öğrenim Ücreti: 12,800 €
• Sınırlı: sınıf başına 25 öğrenci

"Tasarım atölyemizde koleksiyonunuzu geliştirin"

Tanıtım

Genç moda tasarımcıları, günümüz moda panoramasının yeniden şekillendirilmesinde kilit unsur haline geldi. JW Anderson'ın Loewe'ye Kreatif Direktör olarak atanmasından Christopher Kane'in hisselerinin Kering Group tarafından satın alınmasına kadar, tüm olaylar, büyük lüks markaların ve kitlesel pazar markalarının faaliyetleri için moda yaratmanın artık her zamankinden daha önemli olduğunu gösteriyor.

Saf ve taze yaratıcılığa belirgin bir dönüşe rağmen, moda tasarımı ile ilgili işlerin bileşenleri önemli ölçüde değişti. Giysileri sezgisel bir şekilde hayal etmek, tasarımcının sorumluluklarının yalnızca bir yönüdür. Bir baş tasarımcı veya kreatif direktör yalnızca sosyal ve estetik değişiklikleri öngörmekle kalmamalı, aynı zamanda konumlandırma, pazar potansiyeli ve iletişim açısından markaların karşılaştığı stratejik sorunları da anlamalıdır.

Çağdaş Moda Tasarımı Yüksek Lisans Programımız, bu değişiklikleri ele almak için özel olarak tasarlanmıştır ve ürün tasarımı ve geliştirmenin ötesine geçmek isteyen Moda Tasarımı mezunlarına yöneliktir.

Programın 3 ana hedefi vardır:

• Öğrencilerimizin moda ve yaratıcı kültürlerini bu ders için özel olarak tasarlanmış modüllerle zenginleştirmek. Örneğin, 'Fashion Cross Culture' modülümüz, Musée des Arts Décoratifs ile birlikte kültürel farklılıkların ve bunların moda üzerindeki etkisinin analizine yönelik daha sofistike bir yaklaşım sağlamak için geliştirildi. Diğer bir anahtar modül ise “Moda Ürün Semiyolojisi” olacaktır. Bir giysinin kodunu çözmek ve nasıl algılandığını daha iyi anlamak için estetik yönünün şifresini çözmek için bir metodoloji olarak göstergebilimi kullanır.
• Öğrencilerin kendi “yaratıcı mantıklarının” daha fazla farkına varmalarına ve potansiyellerini artırmalarına yardımcı olan “Yaratıcı Süreç” gibi modüllerle öğrenci yaratıcılığını geliştirmek. Pratik atölyelerin eklenmesi, öğrencilere bilinen üretim ve tasarım tekniklerine yeni bir yaklaşım sağlayacaktır. Örneğin, “Desen ve Drapaj Geliştirme” modülü, deneye dayalı yeni araştırma yöntemlerini tanıtıyor ve ilham bulma konusunda öğrencilere yeni bakış açıları sunuyor.
• Öğrencilerimizin moda endüstrilerinin nasıl çalıştığını ve küresel bağlamda marka stratejilerinin nasıl oluşturulduğunu anlamalarına yardımcı olmak. Pazarlama, organizasyonel konular, finansal zorluklar ile imaj ve iletişim stratejileri bir dizi çeşitli modülde tartışılacaktır.

Kurs, bir öğretmenin rehberliğinde öğrencilerin kendi koleksiyon projelerini geliştirmeleriyle sona erer. Bu proje, bir giysi ve/veya aksesuar koleksiyonu oluşturmayı içerir. Süreç, 12 silüet için prototip tasarlamanın yanı sıra pazarlama ve iş planları geliştirmeyi içerir. Bu koleksiyon daha sonra profesyonellerden oluşan bir jüri tarafından incelenir ve en iyi öğrenciler, Haute Couture Moda Haftası sırasında gerçekleşen IFA Graduate Show'da moda profesyonellerine çalışmalarını gösterme fırsatı bulur. Öğrencilere ayrıca genç moda tasarımcıları için harika bir platform oluşturan çeşitli uluslararası yarışmalara katılma eğitimi de verilmektedir.

Diğer IFA Paris kurslarında olduğu gibi, Çağdaş Moda Tasarımında Master of Arts Paris konumundan büyük ölçüde yararlanır. Zengin kültürel yaşamı, modaya adanmış iki müzesi, 6 yıllık moda haftası, yüzlerce showroom ve tekstil fuarının yanı sıra küçük ölçekli el sanatları endüstrilerinin çevresi, ışıklar şehri, tartışmasız moda başkenti olmaya devam ediyor. Dünya.

Tüm programlarımız, Bologne sözleşmesi tarafından tanımlanan AKTS çerçevesi etrafında ifade edilir. Öğrenciler, kurslarını tamamladıktan sonra, daha fazla çalışmaya karar verirlerse kolayca aktarılabilecek toplam 120 AKTS alırlar. Bu program aynı zamanda IDEL/IDEART akreditasyonunu aldı ve “Uluslararası Master” sertifikası aldı.

Kurs Yapısı

Yaratıcı Kültür

Moda tasarımcıları, ilgili konseptleri ve ürünleri üretebilmek için sosyal, ekonomik ve kültürel çevrelerindeki değişimler ışığında sürekli olarak kendi yaratıcı süreçlerini sorgulamak zorundadırlar. Bu grubun farklı modülleri aracılığıyla öğrenciler, kişisel motivasyonlarına ve entelektüel süreçlerine dayalı olarak kendi sanatsal çerçevelerini oluşturmak için sezgisel yaratıcılığın tanımını aşacaklar. Amaç, yaratıcı zihinlerinden tam olarak yararlanmalarına yardımcı olmak ve böylece inovasyon yeteneklerini en üst düzeye çıkarmaktır.

Modüller şunları içerir: Çağdaş Yaratıcılık Analizi Araştırma ve Yaratıcı Düşünme Yaratıcı Süreç Çalıştayı

Moda Ortamı Moda yaratıcılığını beslemek için sanata güçlü bir ilginin yanı sıra diğer yaratıcı alanlara merak da gereklidir. Estetik bilgi, çeşitli görüntü, grafik, renk, resim, heykel, mimari veya yapıt tasarımı türlerinin analiz edilmesiyle oluşturulur. Moda Etnografisi, Paris Musée des Arts Décoratifs ile ortaklaşa geliştirilen Fashion Cross-Culture veya Fashion Product Semiology gibi modüller aracılığıyla öğrenciler, modanın görünüm ve statü kavramlarını nasıl ele aldığını daha fazla analiz edecekler. Nihayetinde öğrenciler, herhangi bir moda ürününün şekillerinin, hacimlerinin, ayrıntılarının veya renklerinin ardındaki anlamları çözebilecekler.

Modüller, Moda Etnografisi Moda Kültürler Arası Yaratıcı Bağlam Trendlerini ve Geleceğin Moda Ürün Göstergebilimini içerir.

Pazarlama Yönetimi

Bu modül grubu, moda markaları için pazarlama stratejilerini analiz eder ve yansıtır ve bunları yönetmek için titiz bir taslak sağlar. Öğrenciler, yüksek moda markalarının pazarlanmasındaki farklılıkları kitlesel pazar markalarına karşı inceler. Marka kimliğini, konumlandırmasını, fiyatlandırmasını, dağıtımını ve iletişimini etkileyen süreçleri gözlemlemek, öğrencilerin geniş çağdaş moda pazarının doğasında var olan zorlukları anlamalarına yardımcı olur. Bir markanın gücü, değeri, sosyal, sözleşmesel ve semiyotik boyutlarıyla analiz edilecektir. Öğrenciler, kendi moda markaları için tutarlı stratejiler oluşturmak için gerekli kapsamlı markalaşma araçlarına aşina olacaklardır. Geleceğin moda girişimcilerinin günümüzün küresel moda endüstrisinin belirli pazarlarında yenilikçi moda konseptleri geliştirme ihtiyacı da ele alınmaktadır.

Modüller şunları içerir:

Konumlandırma ve Fiyatlandırma Moda Dağıtım Tüketici Davranışı Kaynak ve Tedarik Zinciri Sorunları Markalaşma.

Görüntü ve İletişim

Moda evlerinin kalabalık bir pazarda öne çıkması için kapsamlı iletişim ve yenilikçi tasarım sunumları çok önemlidir. Bu bölümün farklı modülleri, öğrencileri uluslararası arenada geliştirilen moda iletişim kampanyalarına benzer şekilde uygun ifadeleri ve görüntüleri birleştirmeleri için eğitecektir. Daha spesifik olarak, verilen bilgi ve beceriler, medya stratejik planlaması, stil yoluyla görsel iletişim, geleneksel ve dijital kanallar aracılığıyla yazılı iletişim, halkla ilişkiler teknikleri ve moda şovları için etkinlik yönetimine odaklanacaktır.

Modüller şunları içerir:

İletişim Moda Basın Perakende ve Görsel Mağazacılık Fotoğrafik Tasarım Moda Fotoğrafçılığı Tarih ve Analiz.

İş meseleleri

Moda tasarımcıları veya Sanat yönetmenleri, marka yöneticileriyle verimli bir şekilde sohbet edebilmek için moda endüstrisinin yasal ve ticari çerçevesini anlamalıdır. Bu modül gruplamasında öğrenciler, Moda endüstrisinin gerçeklerini ekonomik ve finansal açıdan keşfedeceklerdir. Yeni kurulan şirketlerin karşılaştığı zorlukları keşfedecek ve bir iş planı yazmak için en iyi uygulamaları öğrenecekler. Bu, yeni işletmelerdeki büyüme potansiyelini analiz etmeyi ve değerlendirmeyi, bir markanın günümüzün rekabetçi küresel ekonomisinde büyümesi ve gelişmesi için gerekli sektördeki kilit başarı faktörlerini belirlerken finansal riskleri en aza indirmeyi içerir.

Modüller şunları içerir:

Girişimcilik ve Finans Fikri Mülkiyet.

Teknik problem

Gerçekçi olarak, modada gelecekteki bir kariyer, giysi yapımı hakkında derinlemesine bilgi olmadan düşünülemez. Bu modül gruplandırmasında öğrenciler, hem geleneksel hem de yüksek teknoloji üretim tekniklerinin çıraklığı yoluyla çok sayıda giysi ve tekstil türünü işlemek için bilgi ve becerilerini güçlendireceklerdir. Ayrıca yeni tekstiller ve tasarımlar yaratmada teknolojinin rolüne de maruz kalacaklar. Bu modül gruplandırmasını tamamlayan öğrenciler, bir giysiyi hayata geçirmekle ilgili üretim süreçlerini ve pratik konuları kavrayacaklardır.

Modüller şunları içerir:

• Dijital Tasarım Atölyesi
• Yenilikçi Tekstil Atölyesi
• Desen ve Drapaj Geliştirme