Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı
UiT The Arctic University of Norway
Anahtar bilgi
kampüs konumu
Tromsø, Norveç
Diller
Ingilizce
çalışma formatı
Kampüste
Süre
2 yıllar
Adımlamak
Tam zamanlı
Öğrenim ücretleri
Bilgi talebi
Son başvuru tarihi
Bilgi talebi
En erken başlama tarihi
Bilgi talebi
* uluslararası öğrenciler için öğrenim ücreti yok
Tanıtım
Güzel Sanatlar Yüksek Lisans programı, öğrencilere araştırma, teori ve profesyonel sanatsal pratikte gelecekteki ilerlemeleri için benzersiz bir temel vermeyi amaçlayan iki yıllık bir derstir. Program, stüdyo ve atölye odaklı ve kendi girişimlerini geliştirmeye teşvik edildikleri bir bağlamda uygulamalarını derinleştirmeye çalışan yeni ortaya çıkan sanatçılara yöneliktir. Programa katkıda bulunmak, çağdaş toplum için önemli olan yerel ve uluslararası konular arasında dengeli bir anlayış sağlar.
Program Açıklaması
- Süre: 2 yıl
- Kredi (AKTS) : 120
- Derece Adı : Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı
- Uygulama kodu :
- Norveçli ve Kuzeyli adaylar: 8038
- Uluslararası başvuru sahipleri: 2053
Güzel Sanatlar Yüksek Lisans programının amacı, öğrencinin profesyonel bir sanatçı olarak çalışma yeteneğini geliştirmektir. Program, profesyonel bir sanatçı olarak çalışmanın ne anlama geldiğine dair çağdaş kavramları yansıtmayı ve böylece öğrencilere güzel sanatlar alanında profesyonel olarak çalışmak için bireysel isteklerini geliştirme fırsatı sunmayı amaçlamaktadır. Asıl amaç sanatçı yetiştirmek olduğundan, sanat eserlerinin, sergilerin ve diğer sanatsal ifadelerin oluşturulması, çalışma programının en önemli yönünü oluşturmaktadır. Program ayrıca sanat alanında ve sanatla ilgili diğer profesyonel roller için bir temel sağlar.
kabul
Müfredat
program yapısı
Terim | 10 kredi |
Birinci dönem (sonbahar) | SAK-3007 Karma sergi uygulama, yöntem, teori ve meslek etiği |
İkinci dönem (bahar) | SAK-3008 Bireysel sergileme pratiği, yöntemleri, teorisi ve meslek etiği |
Üçüncü dönem (sonbahar) | SAK-3009 İleri düzey sanatsal çalışma |
Dördüncü dönem (bahar) | SAK-3905 Yüksek lisans tezi - derece sergisi |
Öğretim ve değerlendirme
Öğretim, öğrencilere uluslararası sanat alanında kendilerini tanımalarını ve hem metin hem de sözlü olarak kendileri veya başkaları tarafından üretilen sanatsal çalışmaları derinlemesine düşünmelerini ve yetkin bir şekilde tartışmalarını sağlayan araçlar sağlayacaktır. Öğrenme etkinlikleri, öğrencinin stüdyo uygulamalarına ve sanatsal çalışmaların sunumlarına odaklanır. Programda atölye çalışmaları, seminerler, sanatçı söyleşileri, stüdyo tartışmaları ve süpervizyon yer almaktadır. Öğrencinin hem karma sergilere ve kişisel sergilere katılması hem de diğer öğrenme etkinliklerine katılması gerekir.
Çalışma gereksinimleri ve sınavlar için müfredat ders açıklamalarında bulunabilir. Sınav ve değerlendirme yöntemleri: portfolyo değerlendirmesi, yazılı ödevler, sözlü sunumlar ve sergiler.
Öğrenci bir sonraki seviyeye geçmek için her konuyu geçmelidir.
Değişme
2. yarıyılda öğrenciler, programla ilgili anlaşmalar yoluyla yabancı bir üniversiteye uluslararası değişim öğrencisi olarak devam etme seçeneğine sahip olacaklardır.
Program Sonucu
Öğrenme çıktıları
Programı geçtikten sonra, aday aşağıdaki öğrenme çıktısına sahip olur:
Bilgi
- Sanatsal yöntem ve tekniklerin derinlemesine bilgisi.
- İlgili sanat tarihi, teorisi ve mesleki etik hakkında ayrıntılı bilgi.
- Kapsamlı sunum bilgisi, belgeleme, kendisi veya başkaları tarafından üretilmiş sanat eserlerini bağlama ve yerleştirme becerisi.
- Bir kişisel sergi ve metin üretiminin planlanması ve tamamlanması bilgisi.
- Toplumsal bir perspektiften sanatsal uygulama için ön koşulların derinlemesine bilgisi.
Yetenekler
- Kendi veya başkaları tarafından üretilen sanatsal çalışmaları hem yazılı hem de sözlü olarak sunma, bağlamsallaştırma ve yansıtma becerisi.
- Farklı sergileme formatları ve bağlamlarında sanatsal projeler planlama ve uygulama becerisi.
Genel yeterlilik
- Yüksek profesyonel düzeyde sanatsal çalışmanın pratik ve teorik anlayışı.
- Sanat eseriyle ilgili çeşitli etik konuların anlaşılması.
- İlgili profesyonel ve araştırma etik sorunlarını analiz etme ve bunları yüksek profesyonel düzeyde sanatsal çalışmalarda uygulama becerisi.
- Hem sanatsal üretimde hem de iletişim yöntemlerinde yenilik yapabilme.