Güzel sanatlar ustası

New York Academy of Art , ilerici temsil ve figüratif sanat üzerine yoğunlaşmış bir güzel sanatlar okulu. Akademi MFA öğrencilerin hayati çağdaş sanat yaratma hizmetinde geleneksel yöntem ve teknikleri öğrenmek için gerektirir. Potansiyel Akademi öğrencileri, gözlem becerileri ve kavramsal farkındalık ve teknik yeterlilik dengesi aracılığıyla Akademi'nin misyonuna uyum sağlar.

MFA, güzel sanatlarda ileri eğitim almak isteyen öğrenciler için lisans düzeyinde uzmanlaşmış bir terminal derecesidir. Stüdyo sanatında derslerin% 85'ini gerektiren, yoğunlaştırılmış iki yıllık, 60 kredilik bir programdır. Öğrenciler, üç konsantrasyondan birinde (Çizim, Resim veya Heykel) uzmanlaşırlar. Başvuru sahipleri amaçladıkları konsantrasyonları beyan etmelidir. Öğrenciler ayrıca Anatomi veya Baskıresim bölümlerini tamamlamayı seçebilirler. Parçalar, konsantrasyonları ek çalışma alanlarına odaklanmış dikkat ile tamamlamaktadır.

Müfredatın merkezinde figüratif ve temsil sanatının incelenmesi ve çağdaş sanatçı için geleneksel yöntemlerin yeniden yorumlanması var. Bir MFA öğrencisinin geleneksel teknikler ve uygulamalar üzerine ustalık kazanmasının yanı sıra mevcut sanat metodolojileri ve eleştirel söylemle başarılı bir şekilde ilgilenmesi bekleniyor. Bu hedeflere ulaşmak, öğrencilere kişisel vizyonlarını iletmenin bir aracı olarak özgün bir görsel dil geliştirmelerine izin vererek, çağdaş sanat dünyasıyla uğraşan teknik ve resmi olarak karmaşık çalışmalara yol açmaktadır.

Güzel Sanatlar Ana Sonuçları Master

• Anatomi konusunda yeterli çalışma bilgisi;
• Kompozisyon ve tasarım konusunda yeterli bilgi birikimi;
• Figür çizmeye yönelik algısal ve kavramsal yaklaşımlarda yeterlilik;
• Uzayda insan formunu yorumlama ve tercüme etme becerisi;
• Geleneksel ve çağdaş yöntem ve teknikler konusunda yeterli bilgi birikimi;
• Görsel sanat ve teknik tarihinin anlaşılması;
• Çağdaş sanatçı için geleneksel stüdyo yöntemlerini yeniden yorumlayabilme;
• Sanat teorisini anlama;
• Eleştirel söylemle meşgul olma yeteneği;
• İnsan figürünün neden ve neden anlam için bir araç olarak hizmet ettiğini anlama;
• Yaratıcılık ve bağımsız düşünme;
• Yazılı ve sözlü iletişim becerileri;
• Bağımsız araştırma becerileri;
• Sanatta bir kariyerin profesyonel yönlerine maruz kalma.

Çizim

Çizimin temel ilkeleri, tüm görsel iletişim biçimlerinin temelidir. Seçilen konsantrasyondan bağımsız olarak, New York Academy of Art tüm öğrenciler, figürasyon ve görsel hikaye anlatıcılığına ilişkin temel ve ileri algısal ve kavramsal yaklaşımları sunan ve inceleyen yoğun bir çizim dersi dizisine daldırılır. Bu yoğun ve yoğun çalışma ile öğrenciler, insan figürünün doğrudan gözlemden sürekli araştırılmasıyla tasarım, kompozisyon, ölçek, oran, jest, formdaki ışık, değer, ton yapısı ve anatomi ve perspektifin pratik uygulama unsurlarını keşfederler.

boyama

Resmin teknik, resmi ve kavramsal gelişimi müfredatın merkezindedir. Yoğun iki yıllık program, tarihi ve çağdaş resim metodolojileri çalışmasını, öğrencilerin bireysel bir sanatsal vizyon geliştirmelerini sağlayan eleştirel teorinin araştırılmasına vurgu yaparak birleştiriyor. Çekirdek stüdyo dizisi doğrudan, algısal temelli yöntemlerle başlar ve gelişmiş sentetik resimsel yapılara doğru ilerler.

Heykel

Heykel Konsantrasyonu, insan figürünün geleneksel olarak elle modellenmesi çalışmasıyla öğrencilere kavramsal ve biçimsel ifade araçlarının işlevsel olarak çalışan bir anlayışını sunar. Anatomik yapı çalışmasıyla desteklenen vücudun doğrudan gözlemlenmesi, üç boyutlu form yaratmanın zorluklarını araştırmak için bir platform sağlar ve her öğrencinin tekil vizyonunun gelişimini teşvik eder.

Müfredat, gelenekleri birleştiren ve çağdaş bir bağlamda yerleştirme bulan sanat eserlerini geliştirmek için gerekli süreçlerde, ilkelerde ve uygulamalı becerilerde sağlam bir arka plan sunar. Çekirdek sekans, kendi kendine yönetilen projelere fırsat ve kritik cevap verirken, algısal modellemede beceri geliştirmeye vurgu yaparak başlar. İkinci yarıyılda, öğrenciler tarihi önceliğe sahip bir çalışma ile heykel ölçeğini bağlamayı ve biçimsel stratejileri kompozisyonlara dahil ederek yaşam ölçeğinde şekil modellemede ustalaşırlar. Öne çıkan figüratif heykeltraşlarla tartışma ve eleştiriye vurgu, ifade, metafor ve figürasyonun rolü üzerine bir diyalog yaratır.

Baskı

Baskıresim Pisti öğrencilere litografi, intaglio, rölyef ve monotip alanlarında eğitim derinliği, kolej düzeyinde öğretimin zorluklarının yanı sıra kendi çalışmasına uygulama konusunda eğitim veren üç derstir. Çizim, resim veya heykellerde gereken konsantrasyonla eş zamanlı olarak alınabilir. Baskıresim Pisti, baskıcılığın büyük işçilik geleneğini, Akademi'nin figüratif temsile olan bağlılığını ve en önemlisi bireysel öğrencinin sanatsal vizyonunu geliştirmek için tasarlanmıştır.

eleştirileri

Kritik geri bildirim, MFA müfredatının değerli bir bileşenidir ve tez çalışmasında öğretimin temelidir. Ziyaret Eleştirmenleri, Kıdemli Eleştirmenler ve fakülte danışmanlarıyla yapılan görüşmeler daha iyi düşünülmüş ve ustalıkla yürütülen bir çalışma ile sonuçlanan yeni bakış açıları ve yaklaşımları benimsemeye hizmet etmektedir. Eleştiriler arasında birebir alışverişler, grup sunumları, estetik felsefe tartışmalarının teşvik edilmesi ve uygulamalı tekniğin gösterileri yer almaktadır.

Mesleki Uygulamalar

Profesyonel Uygulamalar programı, öğrencileri profesyonel dünyada gezinmek için gerekli becerileri geliştirerek lisansüstü yaşamın gerçekleri için hazırlar. Tartışılan konular arasında bağımsız sanatçıların karşılaştığı pratik ve yasal konular; hibe ve oturma uygulamaları; galerilerde, müzelerde ve yüksek öğretimde kariyer fırsatları.

MFA Tezi

MFA tez projesi, öğrencileri profesyonel araştırma araştırmasına dahil etmeyi ve sergiye yönelik sanat eserleri üretmeyi amaçlamaktadır. MFA adayının yetenek ve kişisel görüş ustalığını sergilemeye yönelik bir çalışma topluluğu oluşturur. Fakülte Kurulu, bireysel öğrenci ile görüşerek, sonuçta ortaya çıkan MFA tez sergisinde sergi için bu çalışma grubundan bir parça seçer.