Sanat Ve Tasarım Yönetimi Konusunda Master (MADEM)

Kültür ve yaratıcılığın İtalyan ekonomisinde ve işgücü piyasasında giderek daha önemli bir rolü olacak. Bu nedenle yaratıcı ve kültürel endüstride çalışan işletmelere sürdürülebilir ve yenilikçi bir yaklaşımla yönetebilen ve geliştirebilen profesyonellerin yetiştirilmesi gerekmektedir.

Bu bağlamda, Üniversite Sanat ve Tasarım Yönetimi Yüksek Lisans Programı, kültürel işletmelerin büyümesini yönetebilecek, tasarım ilkelerini ve araçlarını uygulayabilecek ve sanat dünyası ile sanat dünyası arasında yenilikçi ortaklıklar kurabilecek profesyoneller yetiştirmeyi amaçlayan ileri bir eğitim yolu sunmaktadır. tasarım ve geleneksel endüstriyel ortamlar.

Üniversite Sanat ve Tasarım Yönetimi Yüksek Lisans Programı (MADEM), beşeri bilimler ve ekonomi yönetimi mezunları ile sanatsal, yaratıcı ve kültürel alanlardaki organizasyonlarda (örneğin müzeler, tiyatrolar, festivaller) çalışan veya çalışmaya istekli profesyoneller için ulusal bir ileri eğitim programıdır. , vakıflar, kar amacı gütmeyen ve kar amacı gütmeyen kurum ve kuruluşlar, kamu kurumları).

Üniversite Yüksek Lisansının amacı, daha yüksek sorumluluk gerektiren rollere sahip olmak veya sanat, kültür ve yaratıcılık alanında danışman veya girişimci olarak çalışmak isteyen, aynı zamanda işbirlikleri ve etkileşimleri geliştirmekle ilgilenen kişiler için teknik ve uzmanlaşmış bilgi ve beceriler, liderlik ve sosyal beceriler geliştirmektir. Yeniliği geliştirme ve yeni girişimciliği teşvik etme mantığıyla bu alanlar ile geleneksel iş dünyası arasında bir denge kurmak.

Bu bağlamda, Yüksek Lisansın amacı - multidisipliner, uzmanlaşmış ve entegre bir diyalog içinde - modelleri, teknikleri, yaklaşımları ve iş odaklı yönetim araçlarını ve ayrıca benimsenmeye yönelik yönergeleri analiz etmek ve geliştirmektir; tüm bunlar “sanat organizasyonlarında” inovasyonu desteklemek, iş dünyası ile yaratıcılık, sanat ve kültür işbirliklerini oluşturmak ve geliştirmek, böylece kamu idarelerinin, işletmelerin, yöneticilerin artan eğitim ve bilgi birikimi ihtiyaçlarına cevap vermek amacıyla yapılmaktadır. ve günümüzde bu alanlarda çalışan veya çalışmak isteyen profesyoneller göstermektedir.

Somut ve entelektüel sermayenin kullanımının iyileştirilmesine, uzmanlaşmış ve genel teknik bilginin öğrenilmesi ve öğretilmesi sürecinin iyileştirilmesine, büyüme ve yenilikçilik ile kişisel ve profesyonel için yararlı unsurların belirlenmesi ve yönetilmesine özellikle dikkat edilecektir. insan kaynaklarının büyümesi, pazarlama ve pazar, proje ve ekonomik kaynak yönetimine yönelik yönergeler; Dijitalleşmenin rolü ve etkisine, organizasyonu geliştirmek için finansman ve kaynak yaratma fırsatlarına ve sanat organizasyonunun sosyo-kültürel, mesleki ve bölgesel düzeydeki etkilerine de önem verilecek.

Öğrenciler aşağıdaki eğitim yollarını takip edeceklerdir:

• kültür ve sanatta ekonomik yönetim anlayışıyla uzmanlaşmış teknik bilgi geliştirmek;
• sanat, kültür, tasarım ve yaratıcılık ile geleneksel ve yeni iş dünyası arasında ortaklıklar ve işbirlikleri oluşturmak ve yönetmek;
• İşletme ve kuruluşların inovasyon becerilerini desteklemek amacıyla yöntem ve teknikler geliştirmek ve kullanmak;
• Yeniliğe ve hizmet kalitesinin iyileştirilmesine özellikle dikkat ederek, profesyonelleri ve girişimcileri (veya girişimci özentilerini), organizasyonları için yönetim stratejileri ve eylemlerinin tanımlanması ve uygulanması konusunda destekleyen kılavuzlar geliştirmek;
• Eylem ve davranışlarda yeniliği desteklemek ve teşvik etmek için nerede harekete geçileceğini belirleyin.

Başlangıç Tarihi – 26/02/2024

Erken Kayıt Teklifi: 31 Temmuz 2023'e kadar kayıtlarda %15 indirim.

program

1. Sanat ve Tasarım Yönetimine Giriş
2. Sanatsal-yaratıcı ve kültürel sektörlerde kurumların, kârlı ve kar amacı gütmeyen kuruluşların stratejik yönetimi
3. Sanatsal-yaratıcı ve kültürel sektörlerdeki kurumlar, kar ve kar amacı gütmeyen kuruluşlar için nicel metodolojilerin temelleri (temel muhasebe, maliyet ve performans yönetimi)
4. İnsan kaynaklarının organizasyonu ve yönetimi ve gelişimi
5. Pazar araştırması, pazarlama ve CRM
6. Sanat ve Dijital Medya
7. Dizayn düşüncesi
8. İş Modeli İnovasyonu, yaratıcı girişimcilik ve iş planlaması
9. Finansman ve bağış toplama
10. Proje Yönetimi
11. Sanat hukuku
12. Sanatta İletişim

Kurs yapısı

Saat miktarı aşağıdaki gibi bölünür:

• 360 saat ders
• 590 saat çalışma ve tartışma
• Eğitim, seminer, çalıştay vb. için 200 saat.
• 350 saat proje çalışması

Yüksek Lisans programı, sanat, kültür, yaratıcılık alanında ekonomik-yönetim perspektifi doğrultusunda faaliyet göstermek isteyenlere yöneliktir. Daha genel olarak, geleneksel tedarik zincirlerinde bile inovasyonun motorları ve katalizörleri mantığıyla hareket etmekle ilgilenenlerin yanı sıra sanat ve kültürel miras yönetimi alanında sorumluluk üstlenmek isteyenlere hitap ediyor. Potansiyel yerleşime bir örnek aşağıda bulunur:

•kültürel girişimlerle bağlantılı yönetim uzmanları;

•etkinlik ve sergi organizasyonunda uzmanlar;

•müze küratörleri veya vakıf, şirket, dernek yöneticileri
ve kültürel işletmeler;

•özel, kar amaçlı ve/veya kar amacı gütmeyen kuruluşları destekleyen profesyoneller
şirketler, kamu idareleri

Yüksek Lisans programı, sanat, kültür, yaratıcılık alanında ekonomik-yönetim perspektifi doğrultusunda faaliyet göstermek isteyenlere yöneliktir. Daha genel olarak, geleneksel tedarik zincirlerinde bile inovasyonun motorları ve katalizörleri mantığıyla hareket etmekle ilgilenenlerin yanı sıra sanat ve kültürel miras yönetimi alanında sorumluluk üstlenmek isteyenlere hitap ediyor. Potansiyel yerleşime bir örnek aşağıda bulunur:

•kültürel girişimlerle bağlantılı yönetim uzmanları;

•etkinlik ve sergi organizasyonunda uzmanlar;

•müze küratörleri veya vakıf, şirket, dernek yöneticileri
ve kültürel işletmeler;

•özel, kar amaçlı ve/veya kar amacı gütmeyen kuruluşları destekleyen profesyoneller
şirketler, kamu idareleri