Moda Yaratıcı Yönetmenliği Yüksek Lisans Programı
Barcelona, İspanya
SÜRE
9 Months
DILLER
Ingilizce
HIZ
Tam zamanlı
SON BAŞVURU TARIHI
Son başvuru tarihini talep edin
EN ERKEN BAŞLAMA TARIHI
15 Jan 2026
ÖĞRENIM ÜCRETLERI
EUR 15.100 *
ÇALIŞMA FORMATI
Kampüste
* kayıt ücreti 3.900€ + öğrenim ücreti 11.200€
Tanıtım
Şimdi markalaşma sadece bir logodan çok daha fazlası anlamına geliyor, yaratıcı yönetmenlerin rolü zemin kazanıyor. Bu profesyoneller değerleri, mesajlarını ve kişiliğini yönlendiren kavramsal evrende bir markayı yönlendirmeye özen gösterirler. Ve markalaşma, bir ürünün kendi kendine taşıyamayacağı her şeyi kapsadığı gibi, “moda” kavramı sadece kıyafetlerden daha fazlasını kapsar. Bir markanın tarihi, değerleri ve yaratıcılığı, duygulara hitap edebilen ve aidiyet duygusu yaratabilen güçlü bir kimlik oluşturur.
Yaratıcı Moda Yönetmenliği Yüksek Lisans Programı, bir ürünün başarılı olması için çok önemli olan maddi olmayan yönüne, yani moda markalarının duygusal değerine odaklanmaktadır. Bu, bir moda markasını tanımlayan, onu cazip kılan ve farklı kanallar (konsept, iletişim kampanyaları, defileler, dijital ortam ve etkinlikler) aracılığıyla hedef kitlesinin ilgisini çeken yenilikçi çözümler üretmek için mevcut tüm yaratıcı araçları keşfetmeyi içerir.
koordinatör
Isabel Martínez
DDB Barcelona, SCPF ve JWT NY gibi yaratıcı ajanslarda çalışan 14 yılı aşkın deneyime sahip Kreatif Direktör. Cannes Lions, Clio Ödülleri, Webby Ödülleri, El Sol, Inspirational, D&AD, Effie Ödülleri'nde ödül aldı.
2011 yılında @IsabelitaVirtual hesabını açtı. 2015 yılında Instagram'ın kurucu ortağı Kevin Systrom, I-D Magazine'e Isabelita Virtual'ın Instagram'daki en iyi üç moda hesabından biri olduğunu açıkladı. Coach, Tiffany, Hermès, & Other Stories, W Magazine, Dior, Vogue Italia, Viktor&Rolf, Kenzo, Inditex, Sony, Louis Vuitton Foundation ve The Moscow Ballet ile içerik yaratıcısı olarak işbirliği yaptı. 2015 yılında El Mundo tarafından Facebook İspanya Direktörü ve Google'ın Asya Pasifik Strateji Direktörü ile birlikte PR&İletişim Alanında En Etkili 23 İspanyol Kadın listesine dahil edilmiştir.
2018 yılında Sanat & Kültür Alanında En İyi Sosyal İçerik dalında Webby Ödülü'ne layık görüldü. (The New York Times tarafından "İnternetin En Yüksek Onuru" olarak selamlandı). Isabel şu anda, moda tasarımcısı Iris Van Herpen, film yapımcısı Gia Coppola, fotoğrafçı David LaChapelle, sosyetik Daphne Guinness ve illüstratör Alex Trochut gibi isimleri temsil eden sanatçı temsil ajansı CXA tarafından Dijital Kreatif Direktör olarak temsil edilmektedir.
Galeri
İdeal Öğrenciler
- Moda tasarımından mezun olanlar veya markalarının kavramsal evrenini oluşturmak için gerekli bilgileri edinmek isteyen tasarımcıları.
- Moda endüstrisi profesyonelleri yaratıcı ve liderlik rollerini benimseyerek ufkunu genişletmekle ilgileniyorlar.
- Moda dünyasında uzmanlaşmak isteyen pazarlama, iletişim veya reklamcılık alanındaki profesyoneller.
- Bu alanda portföy sağlayabilecek ve yaratıcı yönetmen olarak profesyonel bir yolla ilgilenen yaratıcı alanlardan mezun olanlar veya profesyoneller.
kabul
Müfredat
Moda Yaratıcı Yönü Yüksek Lisans Programı, yaratıcılık, strateji ve liderlik bilgi ve araçlarına girişi projelerdeki uygulamalarıyla birleştirir.
Kurs teorik derslerin yanı sıra vaka çalışmaları, ustalık sınıfları ve atölye çalışmalarını da içermektedir. Yaratıcı süreç, sosyo-kültürel trendler, markalaşma, iletişim stratejileri, hikaye anlatımı, sosyal medyanın rolü, toplulukların oluşturulması ve yaratıcı ekiplerin liderliği gibi çeşitli konuları açıklıyor. Ayrıca öğrencilerin sektördeki en önemli gerçekleri keşfedebilmeleri için stüdyolara ve yerel ve uluslararası markalara çeşitli ziyaretler de düzenlenmektedir. Diğer ziyaretler ve etkinlikler, yaratıcı direktörlerin yaratıcı tekliflerinin temeli olarak sahip olması gereken kültürel arka planı genişletmeye odaklanıyor.
Yüksek Lisans Bitirme Projesi (MFP), ders süresince edinilen tüm bilgi ve araçların pekiştirilmesi ve özümsenmesini sağlar.
Program Sonucu
- Bir markayı ve onu tanımlayan değerleri kavramsallaştırmak.
- Tüm iletişimsel yönleriyle (görsel kimlik, sözel kimlik, görünüm ve his ve içerik) bir marka evreni geliştirmek.
- Günümüzün sosyal bağlamındaki eğilimleri belirlemek ve öğrenmek. Estetik, sanatsal ve kültürel hareketler ve teknolojik yenilikler, öğrencilerin bugünden tasarım yapmalarına ve kısa, orta ve uzun vadeli gelecekte rekabet avantajları elde etmelerine yardımcı olabilir.
- Bir gruba ait olma duygusunun ardındaki sosyal medyanın etkisini ve kullanımını anlayarak çevrimdışı ve çevrimiçi bir marka topluluğu oluşturmak.
- Bir brifingle başlangıçtan nihai üretime kadar yüzleşmek için yaratıcı araçlar edinmek.
- Disiplinlerarası ekiplerle çalışmayı ve liderliği öğrenmeyi öğrenmek.
Program Öğrenim Ücreti
Kariyer fırsatları
Dersin sonunda, öğrencinin profiline ve önceki deneyimlerine bağlı olarak olası kariyer fırsatlarından bazıları şunlardır:
- Serbest veya kurum içi editörler ve medyada sanatsal yönetmenler.
- Tüketici modası, lüks, teknoloji ve yaşam tarzı markalarında uzmanlaşmış reklam ve halkla ilişkiler ajansları.
- Yeni başlayanlar moda alanına odaklandı.
- Moda işletmelerinde dijital iletişim departmanları.