Dijital Üretim uzmanlık alanı, profesyonelleri yeni nesil 3D baskı, diğer dijital üretim ve geleneksel üretim teknolojilerinde kapsamlı teorik anlayış ve pratik becerilerle eğitir.

Sürdürülebilir yenilikçilikte bir tasarımcı olmak ve çok disiplinli bir ekipte yaratıcılığa yön vermek için gerekli becerileri geliştirmek için eğitim alacaksınız.

Tüm doğru kutucukları işaretlemiş gibi görünen bazı tasarım projeleri neden pazar testini geçemiyor? Başarı için reçete diye bir şey var mıdır? Cevap hayır: hatasız bir reçete yoktur. Var olan şey yetenek, enerji ve tasarıma ciddi bir yaklaşım, dünyanın karmaşıklığını anlama ve modelleri buna göre uyarlama becerisidir. Bir de inatçılık, analiz ve öğrenme var: bunlar gerçekten var olan şeyler.

Hızla büyüyen bir sektörde çok yönlü becerilerle profesyonel değerinizi artırın. Kullanıcı Deneyimi Tasarımı Yüksek Lisansı, tasarım geçmişiniz olmasa bile ilgi çekici kullanıcı deneyimleri yaratmanız için sizi donatır. (UX) tasarımı, insanların ürün ve hizmetlerle nasıl etkileşime girdiğine ve bunları nasıl deneyimlediğine odaklanır. Bu deneyimler bir web sitesi veya uygulama gibi bir ekranda olabilir. Ya da bir müzedeki yön bulma gibi fiziksel bir alanda olabilirler. Ayrıca her ikisinin karmaşık bir karışımı da olabilirler.

İnsan-bilgisayar etkileşimi ve tasarımı alanını keşfedin ve insanlar ve toplum için anlamlı olan etkileşimli teknolojiler geliştirin. Günümüz 21. yüzyılında modern teknoloji günlük hayatımıza her zamankinden daha fazla entegre olmuş durumda. Ancak bugün kullandığımız gelişmiş teknolojilerin hiçbiri, insanlar onlarla etkileşime girmeseydi başarılı olamazdı. İnsan-bilgisayar etkileşimi, her türlü teknolojik gelişmede en önemli hususlardan biridir. Peki yeni, etkileşimli teknolojilerin geliştirilmesine kullanıcıyı nasıl dahil edebilirsiniz?

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Tasarımı da kapsayan kültürel ve yaratıcı sektör, farklı stratejik özellikler ve artan bir beceri entegrasyonu ile işaretlenen çeşitli faaliyetleri kapsamaktadır. Bu gelişen ekonomiye uyum sağlarken, yaratıcılık ve tasarım, karmaşık ve rekabetçi bir pazar ortamında gezinmek için gerekli olan ve oldukça rağbet gören yetkinlikler olarak ortaya çıkmaktadır. Bu kesişen beceriler, tüketicilerin ve kullanıcıların estetik deneyimlerini geliştirmede, toplumsal yeniliği teşvik etmede ve iş dönüşümünü katalize etmede çok önemli bir rol oynamaktadır.

MDes UIC, İsviçre Grafik Tasarım geleneğinden ve güncel akademik bakış açısının yanı sıra HGK Basel Dijital İletişim Ortamları Enstitüsü standartlarından etkilenen uluslararası bir programın parçası olmak isteyen öğrencilere hitap etmektedir. Öğrenciler için özellikle ilgi çekici olan, uluslararası akredite çift diploma ile mezun olma fırsatıdır: UIC ve İsviçre'deki eşdeğerinden Tasarım Yüksek Lisansı (MDes), Grafik Tasarım I, İkonizm ve Grafik Tasarım II'de MAS, HGK Basel'den Medyalite.

Bu iki yıllık yüksek lisans programı boyunca, çeşitli disiplinlerden öğrenciler, stüdyo dışındaki dünyaya nasıl anlam sağlayacağını öğrenirler. Disiplinlerarası bir öğrenme ortamında, öğrenciler çevresel, sosyal, kültürel ve politik faktörlerin tasarım süreçlerinin temeli olarak nasıl alınacağını keşfedeceklerdir. Öğrenciler, çeşitli tasarım metodolojilerine ve uygulamalarına maruz kalmakla, tasarım kavramlarını yinelemeyi öğrenir ve projelerini konseptten nihai projeye kadar analiz edebilir, bilgilendirebilir ve şekillendirebilirler. Öğrenciler, yeni bakış açıları ve yenilikçi tasarım ve kullanıcı deneyimleri formları oluşturmak için yeni teknolojiler ve yaratıcı yazılımlarla tasarım yapmayı öğrenirler.

Görsel İletişim Yüksek Lisans Programı: Grafik Tasarım, yaratıcı ve profesyonel gelişimi birleştiren, besleyici, deneysel, disiplinler arası, stüdyo tabanlı bir ortamda deneyim sunan yoğun ve çağdaş bir programdır.kurs, buluş ve keşif niteliklerinin titiz uzmanlık uzmanlığıyla desteklendiği, öğrencileri çok çeşitli yaratıcı hedeflere ulaşmaya hazırlayan yaratıcı ve kavramsal olarak ayırt edici görsel uygulamaların geliştirilmesine odaklanmıştır.

Tarihi Kostüm, tarihi bir eser ile yeniden tasarlanan ve yorumlanan kostüm arasındaki ilişkiyi keşfetme, meydan okuma ve yeniden tanımlama hırsına sahip ileri düzey uygulayıcıları destekler ve geliştirir. MA Tarihsel Kostüm, öğrenciyi karmaşık fikirleri keşfetmek için performans tasarımı ve giysi yapımı potansiyeli ile meşgul eder; bazıları sanatsal deneylerin diğer alanlarına karışabilir. Öğrenciler kursa kostüm, moda, tekstil veya tiyatro / performans tasarımında bir geçmişe sahip olabilirler veya sanat ve performans dahil beşeri bilimlerden dersler almış olabilirler.

Dijital Sanatlar Okulu (SODA) Oyun Sanatı Yüksek Lisans Programı, oyun sanatını çeşitli akademik bağlamlarda keşfederek mevcut bilgi ve becerilerinizi geliştirmeyi amaçlamaktadır. Kurs, endüstri standardı araçları, teknikleri ve süreçleri yeni teknolojiler ve yıkıcı araştırmalarla sentezler.

Harbour Space Interaction Design Program, medya tasarımı, medya araştırması, medya sanatı ve iletişim için ilerici ve yenilikçi uygulamalar oluşturan yaratıcı arayüzlerin geliştirilmesini sağlamak için teknik bilgi, disiplinler arası araştırma ve yaratıcı sanatsal-bilimsel bir yaklaşımı harmanlamaktadır.