Çağdaş Mücevher ve Vücut Süslerinde MFA Programı
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Anahtar bilgi
kampüs konumu
Florence, İtalya
Diller
Ingilizce
çalışma formatı
Kampüste
Süre
2 yıllar
Adımlamak
Tam zamanlı
Öğrenim ücretleri
EUR 27.816 / per year *
Son başvuru tarihi
Bilgi talebi
En erken başlama tarihi
Bilgi talebi
* AB öğrencileri için toplam ücret 27.816 Avro'dur. Yurtdışındaki uluslararası öğrenciler için toplam ücret 32.696 Euro'dur. Tüm fiyatlara KDV dahildir.
burslar
Çalışmalarınızı finanse etmenize yardımcı olacak burs fırsatlarını keşfedin
Tanıtım
Alchimia'nın MFA programı, öğrencilerin stüdyo temelli takı tasarımındaki bilgi ve becerilerini genişletmek ve derinleştirmek amacıyla iki yıllık bir süreçten geçiyor. Program, disiplin içinde ve daha fazla eleştirel anlayış üretmeyi, bireysel sanatsal yaklaşımları ve pozisyonları güçlendirmeyi ve pazarlama ve tanıtım için yeni olasılıkları araştırmayı amaçlamaktadır.
Bu dersin amacı öğrencileri yalnızca araştırma, yaratma ve prodüksiyonu değil, aynı zamanda ağ oluşturma, galeriler ve koleksiyonerlerle ilgili sunum ve sunum yapma da dahil olmak üzere çalışmalarının her alanında bağımsız ve niteliksel olarak yüksek hazırlıklı hale getirmek. Bu nedenle, programın ikinci yılında, öğrencilerin Floransa'da yaşamaları şart değildir, ancak temel olarak Avrupa'daki herhangi bir şehri seçebilirler. Okul tarafından atanan kişisel bir öğretmen gelişimlerini takip ederken, Floransa'da yoğun atölye çalışmaları, seminerler ve eğitim dönemleri düzenlenir.
Kişinin kendi çalışmasını çağdaş bir bağlamda konumlandırma ve kişinin ilerlemesini eleştirel bir şekilde değerlendirip tartışabilme özel dikkati çeker. Program ayrıca, etkinliklerin gerçekleştirilmesi gibi, tüm üretim sürecini de içeren, daha fazla kolektif faaliyetler içerir - bunlar da, uygun metinlerin bağışlanması, küratörlüğü ve yazılması dahil.
Floransa'da kalmak isteyen MFA'nın ikinci yılında kayıtlı olan öğrenciler, yalnızca kendileri için tasarlanmış bir atölye alanına erişebiliyorlar.
İlk yıl
Programın ilk yılında Floransa'da mevcudiyet zorunludur.
İlk yıl boyunca, öğrencilerin ana odak noktası Kişisel Projelerini tanımlamaktır. Araştırmanın bu ilk aşaması, farklı bağlamlardaki tasarım metodolojilerini, teknik ve dijital indüksiyonları araştırıyor, yeni çıkan teknolojileri ve yeni materyalleri tanıtıyor ve öğrencilerin sunum becerilerini geliştirmelerine yardımcı oluyor. Seminer, teknik ve kavramsal atölye çalışmaları, sergiler ve grup eleştirileri gibi projeler hazırlar, bireysel araştırmaları yürütmek için birlikte çalışır.
Öğrencilerin, bireysel projenin tanımlanması için fikirleri geliştirip derinleştirmesi ve zamanlarını daha çok grup odaklı etkinlikler arasında yönetmesi beklenmektedir. Yıl sonunda, öğrencilerin kendi kişisel projelerine ikinci yıl boyunca tam olarak odaklanmak için bağlamsal, eleştirel ve araştırma becerilerini geliştirmeleri beklenir.
Müfredat, birinci yıldaki deneyimin sonuçlarını sunan ve kişisel proje hakkındaki bir tezin sunulmasıyla ikinci yıl boyunca gerçekleştirilecek olan bir sergiye ulaşır.
Ana Çalışma Alanları:
Detaylı bir kurs kataloğu için okul ofisiyle iletişime geçin.
Modern'de Yeni Perspektifler
Altın Kuyumculuğu
Takı Fotoğrafçılığı
Materyal Deneme - Bu ders, öğrencilerin hem el becerilerini hem de modern teknolojiyi kullanarak takı tasarımı ve üretimi ile ilgili materyallerin, süreçlerin ve tekniklerin seçiminde, test edilmesinde ve uygun kullanımında ileri yöntemler öğretecektir. Projelerinin yaratıcı ve pratik yönlerini başarılı bir şekilde entegre etmelerine ve dengelemelerine olanak tanıyan uygun materyalleri, araçları, yöntemleri, teknikleri, teknolojileri ve hassas araçları seçme yeteneklerini geliştireceklerdir. Öğrenciler projelerinin doğasını ve yönünü belirleyecek ve bu nedenle deneylerinin yönetimi için tüm sorumluluğu üstlenmeye teşvik edilecektir. Yüksek lisans seviyesine göre, derinlemesine araştırma ve yüksek düzeyde içgörü, eleştirel yargı, yaratıcılık ve teknik yeterlilik için bir kapasite göstermeleri beklenmektedir.
Araştırma Metodolojileri
İkinci yıl
İkinci yıl boyunca Floransa'da mevcudiyet zorunlu değildir.
Floransa'da kalmak isteyen, Master'ımızın ikinci yılında kayıtlı olan öğrenciler, yalnızca onlar için tasarlanmış bir atölye çalışmasına erişebilirler.
İkinci yıl boyunca, öğrenciler kendi kişisel projelerini kendi seçtikleri bir yerde kendi stüdyo alanlarını kurarak, yalnızca eleştirel inceleme, seminerler ve atölyeler için belirli aralıklarla Floransa'da bir araya getirerek tamamlarlar. Bu aşamada, öğrenciler çağdaş kültürel üretim ve söylem ile ilgili çalışmalarını daha geniş bir şekilde yansıtacaklar. Bu aşamanın amacı, tasarımcılar ve sanatçılar olarak bireysel konumlarını güçlendirmek, çalışmalarını nasıl eleştirel bir şekilde değerlendireceklerini ve bir sergi bağlamında nasıl sunacaklarını öğrenmektir. Öğrenciler, yıl boyunca teslim ve gözden geçirme için son tarihler takvimine tabi olan bir programa göre projelerinin geliştirilmesinden sorumludur. İkinci yıl, her öğrencinin kişisel sergisinin ve katalog veya sanatçı kitabının gerçekleştirilmesi ile sonuçlanır.
Ana Çalışma Alanları:
Detaylı bir kurs kataloğu ve programı için lütfen okul ofisi ile iletişime geçin.
İleri Seviye 3 Boyutlu Sayısal Tasarım - Bu derste, öğrencilerin tasarımlarının dijital objelere dönüştürülmesi yoluyla dijital üretim için tasarım teknikleri tanıtılacaktır. Öğrenciler 3D baskı için konstrüksiyon üretmek için gerekli yazılımları ve parçalarını 3D basılmış formatta uyumlu olacak şekilde etkili bir şekilde nasıl tasarlayacaklarını öğreneceklerdir. Dijital el sanatları ve inşaat meclisi konuları, işin işlevsel, estetik ve teorik emelleri ile bilgilendirilecektir.
Kültürel Analiz Teknikleri Tekneler - Kültürel mirasın ve kültürlerarası ilişkilerin bireysel kültürel kimlikleri ve diğerleriyle etkin etkileşimi yönetmek ve geliştirmek için araştırmak üzere tasarlanan bu kurs, öğrencilere bir işbirliği, grup çalışması ve müzakere süreci boyunca rehberlik eder. Kültürel miras ve kimlik, çağdaş toplumda büyük kaygılardır ve muazzam yaratıcı olanaklar sunar. Dersler, hem bireysel kültürel mirasın hem de çeşitliliğin anlaşılması ve tanıtılması konusunda farkındalık yaratmak için tasarlanmıştır. Nihai amacı, kişinin kendine güveni, özgün düşünceyi, bağımsızlığını ve kendine güveni bir sanatçı olarak geliştirmek ve daha da geliştirmek.
Uygulamalı Sanatlar için Sergi Küratörlüğü - Küratörlüğün pratik ve teorik özellikleri, öğrencilerin serginin, sanatsal, lojistik, ekonomik, vb. Gibi tüm yönleriyle ilgili düşüncelerini içeren bir sergi önerisi sundukları, uygulamaya dayalı bir alıştırmada ele alınır. finansal konular. Görüşlerini, fikirlerini, niyetlerini ve sonuçlarını açıkça tanımlamak ve açıklamak için sözlü ve yazılı iletişim becerilerinin geliştirilmesine özel bir ilgi gösterilecektir. Öğrenciler bir serginin üretim ve organizasyonunun her detayını denetlemeyi öğrenecekler. Bu, sosyal bağlamı, olası kitleyi ve ortaya çıkabilecek her türlü eklemeyi araştırmayı içerecektir. Tarihsel / eleştirel çalışma, örnek olay analizi ve nitel deneysel araştırmaların kombinasyonu, başarılı bir gösterime yardımcı olmak için küratöryel uygulamayı çeşitli bakış açılarından tanımlamaya ve incelemeye yardımcı olacaktır.
Görsel İletişim Geliştirme - Bu ders çağdaş kuyumculuk pazarındaki çeşitli durumları araştırmakta ve profesyonel çalışma uygulamalarını gözlemleyerek kuyumculuk yapımının güvenli ve verimli bir şekilde yapılmasını açıklamaktadır. Öğrencilere fikirleri ve bilgileri görsel biçimde etkili bir şekilde iletme ve materyalleri çeşitli durumlarda sunma konusunda yardımcı olur. Bu dersi tamamladıktan sonra, öğrenci bir kitabın, web sitesinin, sanatçının yapımcılığını kullanarak çalışmalarının iletişimi için yenilikçi çözümler üretmek, seçmek, geliştirmek ve sunmak için geniş bir kaynak yelpazesini başarıyla kullanabilecek. ifade ve son sunum.
Rehberli Profesyonel Araştırmalar - Ana profesörlerle yapılan görüşmeler yoluyla, öğrenciler müzakere oturumları içinde bir çalışma programı başlatırlar. Öğrenciler pratik çalışmalarının doğasını ve yönünü belirler ve bu nedenle projelerinin yönetiminde tam sorumluluk almaya teşvik edilir. Yaratıcı uygulamalarını, çalışmalarını, araştırmalarını ve kendi kendine yeterliliklerini arttırmak için çeşitli stratejiler ve yöntemler geliştirmeleri gerekir. Başlangıçtaki fikirlerini, çeşitli mücevher tasarımları ve yapım süreçleri hakkında bilgi ve anlayış gösteren bitmiş parçalara kadar geliştirmeleri gerekir. Bu dersin amacı öğrencilere kişisel güçlü yönleri ve ihtiyaçları belirleme, değişikliklere uyum sağlama ve belirsizlik, belirsizlik ve bilinmeyenlik bağlamında çalışma imkanı sağlamaktır.
Bağımsız Mesleki Uygulama - Programın bu son aşamasında, öğrencilere 6 aylık bir süre boyunca geniş bir çalışma grubunu geliştirirken onları takip eden bir öğretmen verilir. Çalışma, bireyin kendi seçtiği uzmanlık alanındaki yeterliliğini yansıtacak ve aynı zamanda sanatçının kendi pratik ve akademik gelişimine yansıtma fırsatı sunacaktır. Ayrıca, bu ders öğrencilerin seçtikleri uzmanlıkta ortaya çıkan bilgi ve materyalleri, süreçleri ve teknikleri anlamalarını onaylamalarını ve tam olarak kullanmalarını sağlar. Bu, kişisel tasarım kimliklerini onaylamalarını sağlar. Enerjilerini, çalışmalarının halka açık bir sergisine dahil edilmek için uygun olan bir imza koleksiyonu olan bir konsept veya temanın üretilmesine odaklanmak için bir fırsattır.
Pazarlama ve Web Geliştirme - Bu ders, güncel ve gelişmekte olan medya ve teknolojilerdeki önemli gelişmeleri ve bunların kavramlar, fikirler ve sanat eserlerinin iletişimine olan etkilerini ve potansiyelini kapsayacaktır. Öğrenciler, çağdaş pazarlama araçlarını nasıl verimli bir şekilde kullanacaklarını öğrenecekler ve tasarım ve pazarlama kavramlarında başarılı bir şekilde kullanabilmek için trend tahminlerini analiz etmeyi ve kullanmayı öğrenecekler ve metodolojik olarak kültürel ve sosyolojik konuları inceleyeceklerdir.
Tezli - MFA programının sonunda, öğrencilerin 2 yıllık çalışma boyunca tamamladıkları değerli araştırmalarını bir kitap ve kişisel sergi şeklinde sunmaları gerekmektedir. Küratörlük, yaratıcı yazarlık, kültürel analiz ve yaratıcı süreç derslerinde öğrendiklerinin somut ve somut bir şekilde vurgulanması. Programın amacı, bağımsız bir kariyerin başlangıcı olarak halka sunulan profesyonel bir çalışma grubunu tamamlamaktır.
harç
- AB öğrencileri için toplam ücret 27.816 Avro'dur.
- Yurtdışındaki uluslararası öğrenciler için toplam ücret 32.696 Euro'dur.
Tüm fiyatlara KDV dahildir.
Okul Hakkında
sorular
Benzer Kurslar
Takı ve Metal Sanatlarında Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı (MFA)
- San Francisco, Amerika Birleşik Devletleri
Takı ve Metal Sanatlarında Master of Arts (MA)
- San Francisco, Amerika Birleşik Devletleri
MA Tasarımı (Seramik); MA Tasarım (Mobilya); MA Tasarım (Mücevher)
- London, Birleşik Krallık